Экскурсия по Бат-Галим
Два часа, 2,5 км по ровному, бесплатно. Дом Скандинавия, дом Хамави, Казино, ветряная мельница, монастыри и Рамбам. Альтернатива: «Между черепками и волнами», прибрежная прогулка от Шикмоны от туристической ассоциации.
Личная программа, собранная из полного расписания (около 140 сеансов в пяти залах), профиля вкусов из дневника, фестиваля Бат-Галим и календаря на Суккот. К каждому фильму: почему, для кого, покупка билетов и трейлер.
Профиль вкусов из дневника Mento, обновлён 21.9 с твоими дополнениями и списком Оли
Хорошее кино, чуткое и философское (Perfect Days, Past Lives, Normal People), братья Коэн, чёрный юмор («Отель Гранд Будапешт», Монти Пайтон), экшен и хорошая комедия, Бэтмен, «Джокер», Mr Robot, дерзкое израильское кино. Мигранты в США — да.
Медленно-гнетущее (Aftersun), китч (Before Sunset), пустое зрелище. Политические фильмы и фильмы о беженцах и миграции в Европе, если только они не по-настоящему выдающиеся.
150 фильмов, широкий и утончённый вкус: Звягинцев («Левиафан», «Нелюбовь», «Елена», «Возвращение») — любимый режиссёр, а ещё Тарковский, Бергман, Кесьлёвский, Джармуш, Лантимос, Финчер и Нолан. Тяжёлые драмы («Отец», «Всё ещё Элис», «Меланхолия», «Комната») рядом с ромкомами («Реальная любовь», «Амели», «Один день») и юмором («Гранд Будапешт», «День сурка», «Всегда говори „Да“»). Вывод: в программе почти нет фильма, слишком тяжёлого для неё. Ограничение по тяжести — твоё.
Они на каникулах и у тебя со среды 30.9. Эйтан: тепло, приключение, чудо, без угрозы. Адам: острое, значимое, в меру тёмное. Классика экшена и юмора работает на всех.
Здесь собрано то, что понравилось вам обоим, с датами и ссылкой на билеты. Отметки каждого видны на самих карточках.
Фильмы и события Бат-Галим по времени. Главные фильмы в выделенной рамке, альтернативы в блоке, конфликты с календарём красной линией. У каждого фильма билеты, трейлер и взгляд критика
Два часа, 2,5 км по ровному, бесплатно. Дом Скандинавия, дом Хамави, Казино, ветряная мельница, монастыри и Рамбам. Альтернатива: «Между черепками и волнами», прибрежная прогулка от Шикмоны от туристической ассоциации.
Лекция со слайдами старожила и эколога о 12 годах (1995–2007), когда район остановил проект марины. После: 12:00 Таль Хелер, акустика (Пинхас Марголин 33), 12:30 открытие выставки тканевых флагов «Бад-Галим» на бульваре, 13:30 «Сайнфелд, лекция ни о чём».
Югли, самый уродливый пёс на свете и почему-то самый милый, мечтает о невозможном: участвовать в престижном конкурсе «Лучшая собака».
Почему: Тепло, смешно, без угрозы. Безопасный выбор для Эйтана.
Взгляд критика: Франко-бельгийская семейная анимация от студии nWave («Пингвинёнок Пороро»): голливудская техническая отделка с европейским юмором. Не художественный эксперимент, но профессиональная работа, знающая, что детям нужен герой, которого можно любить вопреки внешности.
Трое отцов сопровождают дочерей-подростков в бурной школьной поездке на далёкий остров. Напряжение растёт быстро, и контроль над ситуацией начинает ускользать.
Почему: Шведская комедия-драма об отцах дочерей-подростков. Ты отец подростков, Оля психолог: будет над чем посмеяться и о чём поговорить. Фильм вашего первого вечера, через час после её приезда.
Взгляд критика: Алекс Шульман — шведский писатель («Выжившие»), перешедший в режиссуру, и это видно по письму: комедия положений, рождённая из наблюдения за родителями, а не из гэгов. Фильм в конкурсе «Золотой якорь», площадке новых голосов. Три отца, один остров и дочери, которые видят их насквозь: материал шведской комедии в её лучшем виде, неловкой и точной.
Экскурсия с гидом (два часа) или свободная прогулка по 30 домам и студиям: керамика на ха-Шарон, витражи на ха-Шарон 38, дом баухаус на Рациф Розенфельд 25, фотовыставка «Бат-Галим: куда?». 13:30 в общественном центре: «130 лет архитектуры Бат-Галим».
11:00–13:00, 5 шекелей или ваучер Бат-Галим, принести футболку или сумку. Рядом с арт-инсталляцией «Волна» из морского мусора. Оля делает искусство, ты делаешь что-то руками, уходите с футболкой. В тот же час: Марсель Багина, танцевальный фьюжн во дворе на ха-Цанханим 3.
Сара оставляет жизнь активистки и художницы в Сан-Франциско 90-х и возвращается в консервативный городок, из которого сбежала: у матери ранний Альцгеймер. Экранизация графического романа Сары Ливитт.
Почему: Тяжёлая тема, но не гнетущий тон: тепло, чёрный юмор, сострадание. Рисунок и есть способ героини переработать семью. Это то, чем Оля занимается в жизни, и это линия «Нормальных людей» без тяжести.
Взгляд критика: Лия Нельсон пришла из анимационной студии Giant Ant, и это видно: чистая линия, экономный цвет и движение, рождённое из чувства, а не из эффекта. Решение нарисовать графический роман Сары Ливитт, а не снять его, верное: Альцгеймер — болезнь стирающихся картинок, а анимация может стереть картинку у нас на глазах. Фильм, который знает, что комедия и скорбь — одна мышца.
Лёгкая игровая мастерская с Майей Мандлер, без сценария. Для пары из арт-терапевта и человека, работающего с телом в терапии, это может быть лучшим событием выходных. Пересекается с «Клубками» (конец 16:27 в Синематеке, 15 минут дороги). Выбор: фильм или мастерская.
Авторский инди-джаз на иврите в гостиной семьи или традиционное испанское фламенко в общественном саду. В тот же час Тамар Тальмуди, певица-автор со скрипкой, в баре Бат-Галим (Йонатан 3). 18:00: Йоси Файн на главной сцене.
Ансамбль Даниэля Черкеса: Офир Блау труба, Надав Шуа саксофон, Таль Раве бас, Яэль Хамер фортепиано, Макс Агушевич ударные. Стандарты в цветных аранжировках, на земле, в интимной атмосфере. Уже в твоём календаре.
21:00 Итамар Даган, авторская музыка с индийскими, израильскими и ближневосточными влияниями, в студии. 21:30 Дина Дайчман, русские дорожные песни в переводах на иврит, в баре. 21:00–23:00 также вечеринка «OK Composter» в саду. Если предпочитаете кино: «Хэллоу-роуд» 21:30 в Синематеке.
Севилья 1840 года, город моряков и мелких жуликов. Юный Сальвадор, помощник точильщика Антонио, встречает завораживающую Кармен. Кармен как мятежная птица.
Почему: Лоденбах снял «Девушку без рук»: живописная, текучая анимация, где каждый кадр — картина. Короткий красивый утренний фильм для пары, а после — обед. Если Оля уже уехала, то и одному.
Взгляд критика: Лоденбах нарисовал «Девушку без рук» в одиночку, одной кистью, и создал один из самых красивых анимационных фильмов века. Здесь у него бюджет и копродукция, но та же вера: персонаж — движущееся цветовое пятно, а чувство живёт там, где линия не замыкается. «Кармен» Бизе экранизировали десятки раз; впервые она выглядит как картина, отказывающаяся стоять на месте.
Мастерская поэзии и письма: как превратить память о месте в личный текст. Для рассказчика — это твоё. Пересекается с «Вива Кармен» 11:45, так что только если отказаться от фильма. 15:30 там же: д-р Итамар Коэн, «Психоделики и сексуальность».
Солист Balkan Beat Box закрывает фестиваль Бат-Галим. В тот же час: Мия Тадмор, интерактивный индийский фьюжн (Шарль Лутц 19). После: «Последний викинг» 21:00 в Тикотине или Рон Савет, акустический салон (ха-Клаим 10, кв. 5).
Анкер выходит из тюрьмы после 15 лет за ограбление. Деньги закопал его брат Манфред, и только он знает где. Проблема: Манфред уже не уверен, кто он. Мадс Миккельсен и Николай Ли Кос.
Почему: Режиссёр «Рыцарей справедливости» и «Адамовых яблок»: датский чёрный юмор, нелепое насилие и большое сердце. Ближе всего к братьям Коэн на этом фестивале. Комедия для Оли, чёрный юмор для тебя.
Взгляд критика: Йенсен и Миккельсен — пара как Коэны и Джон Гудман: «Мерцающие огни», «Адамовы яблоки», «Рыцари справедливости». Йенсен пишет мир, где все с изъяном, насилие нелепо, а нежность приходит из самого неожиданного места. Николай Ли Кос рядом с ним — постоянный трагический клоун. Если «Рыцари справедливости» сработали, это тот же дом.
Ольга живёт упорядоченной жизнью без привязанностей в огромном доме в Мехико. Когда нужда заставляет её сдать комнату, к ней въезжает тот, кто всё переворачивает. Дружба поколений с сухим юмором.
Почему: Эймбке снял «Утиный сезон»: минимализм, тишина, сухой юмор и сердце. Идеальная разминка перед Хамагути в том же зале. Мексика, не миграция.
Взгляд критика: Эймбке — отец мексиканского комического минимализма: чёрно-белый «Утиный сезон» (2004) о двух подростках и пицце стал культовым. Он режиссёр, верящий, что статичный кадр смешнее любой шутки. Здесь, после долгого молчания, он возвращается с одной квартирой, одной женщиной и одним жильцом — его естественная среда.
Мари-Лу, директор дома престарелых, пытается внедрить философию ухода, основанную на слушании и уважении. Дружба с неизлечимо больной японской драматургом (Тао Окамото) меняет жизнь обеих. Виржини Эфира.
Почему: Режиссёр «Сядь за руль моей машины». Тихий, разговорный, философский, 96% на RT. Тема тяжелее обычного (смертность, уход за больными), но взгляд гуманный, не гнетущий. Оля, любящая «Отца» и «Всё ещё Элис», откликнется; вопрос лишь в том, хочешь ли ты 196 минут этого.
Взгляд критика: Хамагути — единственный японский режиссёр сегодня, который умеет снимать разговор как экшен-сцену. После «Сядь за руль моей машины» и «Зла не существует» он переходит во Францию и на французский, берёт Виржини Эфиру, актрису, умеющую быть властной и уязвимой в одном кадре, и ставит рядом с ней Тао Окамото. 196 минут звучит много, но у Хамагути время — инструмент: он даёт героям говорить, пока они не скажут правду.
В Гавани Надежды, глухой деревне у демилитаризованной зоны, начальник полицейского поста Бом-сок получает тревожные сообщения жителей: рядом бродит тигр. А потом приходит нечто гораздо худшее.
Почему: Режиссёр «Преследователя» и «Вопля». Экшен, хоррор и жанр большого масштаба с корейским чёрным юмором. 156 минут «Диких ночей». Для тебя, а если Оля, любящая «Паразитов» и «Семь», здесь, то и для неё.
Взгляд критика: На Хон-джин снял три фильма за 16 лет, и каждый стал эталоном: «Преследователь» переопределил корейский триллер, «Вопль» — один из великих хорроров века. Он режиссёр точного максимализма: насилие, юмор и ужас в одном фильме, и ни одно не отменяет другого. 156 минут жанра эпического масштаба, с Хван Джон-мином и Майклом Фассбендером.
Фуюко живёт тихо, работает внештатным корректором в Токио. Едва заметный сдвиг начинается, когда в районном культурном центре она встречает Мицуцуку, замкнутого школьного учителя физики. По роману Миэко Каваками.
Почему: «Тихий, светящийся, созерцательный». Одиночество, близость и открытие себя в Токио, в ритме, который служит красоте, а не унынию. Самый «Perfect Days» фильм программы и главный выбор фестиваля. Артхаус с атмосферой, ровно то, о чём просила Оля, и есть о чём поговорить после.
Взгляд критика: Юкико Соде — режиссёр мелких деталей: её «Аристократы» говорили о классе и выборе в Токио без единого лишнего слова. Здесь она экранизирует Каваками, главную японскую писательницу десятилетия («Груди и яйца»), и интересует её не роман, а свет: как женщина с обочины учится смотреть. Камера держится на токийских ночах и лице главной актрисы, и когда учитель физики объясняет ей, что такое свет, фильм объясняет нам себя.
Подборка десяти израильских анимационных короткометражек из конкурса короткого метра, среди них «Давайте решим это раз и навсегда» Шалева Бен-Элии и Михаэля Бухштава.
Почему: Способ за полтора часа увидеть, куда идёт израильская анимация. Подходит на свободный день без мальчиков.
Взгляд критика: Израильский конкурс короткого метра — место, где режиссёров открывают до того, как они снимут полный метр. Израильская короткая анимация идёт в основном из «Бецалеля» и «Шенкара», и базовый уровень высок. Девяносто минут, десять голосов.
В роскошном отеле на берегу Карл и Эмили готовятся к церемонии наречения сына, когда без приглашения внезапно появляется отчуждённая мать Карла, Вибеке.
Почему: Датская семейная психологическая драма, 99 минут, в главном конкурсе. Мать, сын, невестка и младенец в закрытом отеле. Ровно «то, о чём можно поговорить после».
Взгляд критика: Камерная датская драма в главном конкурсе: один отель, одна церемония, одна незваная мать. Датчане (Винтерберг, Бир) построили традицию семьи как поля боя, начиная с «Торжества». Мадс Менгель — новое имя, и его отбор в конкурс «Кармель» — ставка фестиваля на режиссёра, которого мир ещё не знает.
У Дерьи и Азиза, прославленной пары художников из Турции, всё хорошо, пока не случается инцидент на премьере их спектакля. Внезапно они становятся мишенью, и начинают приходить жёлтые письма.
Почему: Режиссёр «Учительской»: точное, моральное психологическое напряжение без передышки. Есть политическое измерение (преследование), но это триллер о паре художников, а не фильм о миграции. Психологическая драма для Оли.
Взгляд критика: Чатак снял «Учительскую», моральный триллер об учительнице и школе, номинированный на «Оскар» и выжимавший из зрителя больше напряжения, чем любой боевик того года. Он немецко-турецкий режиссёр, понимающий, как маленький институт превращается в ловушку. Здесь институт — брак двух художников, а ловушка — преследование извне.
Гарри — жулик старой школы. Классический ньюйоркец, живёт наличными, смекалкой и связями. Но времена меняются, и карманное воровство умирает. Джон Туртурро.
Почему: Туртурро, актёр братьев Коэн, в маленькой криминальной комедии о человеке, которого обогнал мир. 88 минут, заканчивается как раз к «Луна — мой отец» в том же зале.
Взгляд критика: Ноа Сиган — актёр Райана Джонсона («Достать ножи», «Петля времени»), начавший снимать, и, как Джонсон, он любит старые жанры в новой одежде. Джон Туртурро, коэновский человек из «Бартона Финка» и «Большого Лебовски», несёт фильм в одиночку: старый жулик в городе, который больше не платит наличными. Маленький фильм, но Туртурро маленьких фильмов не делает.
Двенадцатилетнего Тому исключают из школы после травли. Дома его ждёт отец Немо, которого не было с двух лет и который только вышел из тюрьмы, и увозит его в родовое село в горах Кавказа.
Почему: Режиссёр «Кукурузного острова»: созерцательное грузинское кино, пейзаж как герой, мало слов. Отец и сын в пути, без сентиментальности. Джокер без рецензий, но он идеально помещается перед велотренировкой Эйтана.
Взгляд критика: Овашвили снял «Кукурузный остров» (2014), почти немой фильм о деде и внучке, растящих кукурузу на речном острове, грузинского номинанта на «Оскар». Он режиссёр пейзажей и ручного труда; диалог у него на последнем месте. Отец и сын на Кавказе у него будут прежде всего горами, дорогой и лицами.
Реальная история Яакова Эльбаза, уголовника, завербованного инспектором Авраамом Турджеманом, чтобы внедриться в «Чёрных пантер». Но Эльбаз влюбляется в борьбу.
Почему: Дерзкое израильское кино: криминал, полиция, революция и двойное предательство, по реальной истории. Политика здесь израильская 70-х, а не фильм-послание. Вечером, после велотренировки Эйтана.
Взгляд критика: Марко Кармель снял «Близко к дому» и «Несчастья Нины», а это его большой фильм: реальная история «Чёрных пантер» 1971 года, когда полиция внедрила в движение уголовника, а он перешёл на другую сторону. Жанр — фильм о кроте, как «Отступники» Скорсезе, но на иврите квартала Мусрара. Часть израильского конкурса, где в этом году семь игровых фильмов соревнуются с пятью документальными.
Один из самых памятных «бадди-фильмов» в кино, по мотивам истории двух реальных грабителей банков. Пол Ньюман и Роберт Редфорд бегут в Боливию.
Почему: Экшен, юмор, два друга и велосипед под «Raindrops». Идеальная семейная классика с мальчиками каникулярным утром, без ужаса и без морали.
Взгляд критика: Уильям Голдман написал сценарий, определивший бадди-фильм, Джордж Рой Хилл поставил с лёгкостью, скрывающей точность, а Ньюман и Редфорд стали экранной парой поколения. Сцена с велосипедом, прыжок в реку, финальный стоп-кадр — сегодня всё это клише, потому что этот фильм их изобрёл. Приключение без злодея, без жестокости, с финалом, который умеет быть грустным, не показывая.
Испанская журналистка расследует тайну стареющей легенды скрипки и её драгоценного инструмента и открывает забытую историю любви, войны и музыки: Сингапур 1930-х, двое друзей детства, которых разлучает японская оккупация.
Почему: Рисованная вручную, главный приз Анси. Музыка как связующая нить, красота, ностальгия. Адаму точно подходит. Для Эйтана: есть война и оккупация, но без ужаса, скорее грустно, чем страшно.
Взгляд критика: Рауль Гарсия годами работал аниматором в Disney («Аладдин», «Король Лев») и перенёс это мастерство в независимую испано-азиатскую рисованную анимацию в эпоху, которая почти перестала рисовать вручную. Союз с сингапурцем Эрвином Ханом даёт фильму взгляд на Вторую мировую, далёкий от Голливуда. Анси не даёт «Кристалл» за одну красоту; здесь есть структура, две временные линии, встречающиеся через музыкальный инструмент.
Карен, учительница английского в абьюзивном браке, устраивается в тюрьму строгого режима в Оклахоме, где у неё возникает напряжённая связь с заключённым.
Почему: Тим Блейк Нельсон (актёр коэновского «О, где же ты, брат?») снимает психологическую драму о запретной связи в тюрьме. Для Оли: психологическая драма. Для тебя: имя из мира Коэнов.
Взгляд критика: Тим Блейк Нельсон — лицо из «О, где же ты, брат?» и «Баллады Бастера Скраггса», но и режиссёр со своим голосом: «Око Господне» (1997) было оклахомской драмой о вере и насилии. Он возвращается в Оклахому, в тюрьму, к вопросу, что происходит, когда запертая женщина встречает запертого мужчину. Актёр, режиссирующий актёров, и это видно по крупным планам.
Коллажный портрет писателя Юкио Мисимы: последний день в чёрно-белом, детство и три его новеллы как театральные сцены в насыщенном цвете на декорациях Эйко Исиоки. Музыка Филипа Гласса.
Почему: Один из самых визуально красивых фильмов в истории. Стиль, цвет и философский взгляд на художника, прожившего своё творчество до конца.
Взгляд критика: Шредер написал «Таксиста» и «Бешеного быка», а как режиссёр именно здесь его формализм нашёл тему. Три стиля в одном фильме: чёрно-белая хроника, воспоминания в сепии и новеллы в насыщенном цвете на декорациях Эйко Исиоки, похожих на сцену театра но из будущего. Филип Гласс написал свою лучшую партитуру для кино. В Японии фильм до сих пор не показывают.
1811 год. Мэри Эннинг, любопытная и упрямая двенадцатилетняя девочка, проводит дни в поисках окаменелостей. Страсть ей передал отец, а после его исчезновения она идёт по следу загадочного рисунка.
Почему: Рукотворная 2D-анимация. Раскопки, окаменелости, девочка, которая сама добывает знание. Это Эйтан-мейкер. 72 минуты, дубляж на иврит.
Взгляд критика: Барелли — швейцарский аниматор короткометражек о природе и животных, и это его первый полный метр. Настоящая Мэри Эннинг была палеонтологом, которого наука не хотела признавать, и Барелли рассказывает это как приключение, а не как урок. Рукотворная 2D-анимация — заявление: дети заслуживают рисунка, а не только рендера.
Лео восемь лет, он любопытный, умный и полон воображения. Его лучший друг — гигантская металлическая акула, которую его отец-художник построил на крыше. Лео может рассказать ей всё.
Почему: Мальчик, строящий свой мир, отец-художник и металлическая скульптура на крыше. Это Эйтан-мейкер, и это тоже ты. Тепло, без угрозы.
Взгляд критика: Ирландско-нидерландский детский фильм, начинающийся со скульптурной идеи: металлическая акула на крыше. Ребекка Форчун — режиссёр британского подросткового кино о детях-иных («Просто Чарли»), и она не стесняется чувств. Фильм устоит или упадёт на главном мальчике и на убедительности дружбы с предметом.
Мир Бьянки рушится, когда любовница жениха врывается на свадьбу. В шоке она сбегает на туристическом поезде, и начинается комическое путешествие. 65 минут сняты одним непрерывным планом.
Почему: «Взрывная комедия», короткая, формально любопытная. Не тяжело, не китч. Комедия для Оли, формальный эксперимент для тебя, а после — целый вечер на ужин.
Взгляд критика: Джурджу — основатель фестиваля в Трансильвании и режиссёр популярных румынских комедий. Непрерывный 65-минутный план — упражнение, требующее хореографии всей съёмочной группы, а у румынской новой волны (Мунджиу, Порумбою) есть традиция реального времени. Разница: здесь это служит смеху, а не мучению.
Во французской деревне кабаны, губящие урожай, разжигают открытую войну между фермерами и членами джентльменского охотничьего клуба, которые подкармливают зверей между охотами.
Почему: Деревенская чёрная комедия о кабанах, охотниках и фермерах. «Дикие ночи», 95 минут, стыкуется с «Тремя днями в сентябре» в тот же вечер.
Взгляд критика: Французская чёрная комедия из программы «Диких ночей», то есть фестиваль маркирует её как жанр, а не как драму. Французская деревня — классическая арена классовой сатиры (от «Правил игры» Ренуара до «Тони Эрдмана»), а охотники против фермеров — ровно тот конфликт, где все правы и все нелепы.
Близнецы Альфи и Элиза получают больше, чем просили, вызвав загадочного Собирателя желаний, который уносит их в Страну Иногда.
Почему: Единственный семейный фильм, оставшийся на субботу, а Эйтан на каникулах. Безопасное фэнтези, но длинное и без рецензий.
Взгляд критика: Леон Йосен — аниматор-ветеран («Синдбад», «Анастасия» Дона Блута), и это его первый японско-британский проект как режиссёра. 126 минут — много для детского фильма, и это знак, что он пытается быть чем-то большим: фэнтези о желаниях и их цене. Рецензий пока нет, отсюда предупреждение.
Молодой заикающийся послушник, сын бедного священника, попадает в Золотой храм в Киото и влюбляется в его красоту до разрушения. По роману Юкио Мисимы «Золотой храм», о реальном пожаре 1950 года.
Почему: Идеальная пара к «Мисиме» Шредера: роман, который тот фильм цитирует, в чёрно-белой версии Итикавы. Для Оли, с Тарковским в списке, естественно. Сб 3.10 13:00, заканчивается как раз к «Минотавру».
Россия 2022. Глеб, успешный директор компании, зажат между корпоративным давлением и рушащимся миром, а его дом разваливается изнутри.
Почему: Для тебя это ровно то «тяжёлое, гнетущее» и «политическое», чего ты просил поменьше. Но в списке Оли четыре фильма Звягинцева («Левиафан», «Нелюбовь», «Елена», «Возвращение»), он её любимый режиссёр, и фильм на русском. Это ровно то «оправдание», которое, по твоим словам, тебя открывает. С Олей, если она здесь.
Взгляд критика: Звягинцев («Левиафан», «Нелюбовь») — главный русский режиссёр века, и после лет в изгнании это его первый фильм о России войны. Гран-при Канн — признание. Но он режиссёр морального холода: его камера смотрит на людей как на рушащиеся здания. Великий и тяжёлый, как бетон.
Берлин 2019. Миха Хартунг — владелец умирающего видеопроката, с проваливающимся бизнесом и запутанными отношениями. И тут появляется неожиданный шанс стать героем.
Почему: Режиссёр «Гуд бай, Ленин!»: тёплая немецкая комедия о неудачнике из видеопроката. Комедия для Оли, ностальгия по видеопрокату для тебя.
Взгляд критика: Вольфганг Беккер снял «Гуд бай, Ленин!», немецкую комедию, сумевшую смеяться над национальной травмой, а Ахим фон Боррис её написал. Эти двое вместе, с берлинским видеопрокатом в качестве арены, — рецепт умной ностальгии. Берлин 2019 уже город стриминга, а герой — реликт. Фильм только выходит в Европе, рецензий пока нет.
В Берлине трагедия сводит мать, её дочь и подростка. Борясь с виной и прощением, странное трио отправляется на Тенерифе, где прошлое и настоящее начинают смешиваться.
Почему: «Тихий, созерцательный», размытое время, линия «Прошлых жизней». Есть риск «Aftersun» (скорбь), но приз в Каннах и формальная структура оправдывают. Тихий финал фестиваля. Оля любит «Меланхолию» и «Комнату», так что для неё это не проблема, только для тебя.
Взгляд критика: Сандра Волльнер сняла «Проблему рождения», тревожный австрийский фильм об андроиде и памяти, получивший приз в Берлине и снятый с ряда фестивалей. Она режиссёр, мыслящий время как материал: здесь прошлое и настоящее наложены друг на друга, пока зритель не перестаёт понимать, в каком слое находится. Приз «Особого взгляда» означает, что Канны увидели в ней новый формальный голос, а не ещё одну драму скорби.
16-й фестиваль Бейт-Галим · 25–27.9 · открытые дома, искусство и музыка · вход свободный
Пятница 10:00–14:00, суббота и воскресенье 10:00–18:00. Около 30 студий и домов на улицах ха-Шарон, Нахалаль, Рахаф, Шикмона, Йонатан, ха-Клаим и бульваре Бат-Галим: керамика, витражи, акварель, фотография, исторический дом в стиле баухаус на Рациф Розенфельд 25.
С гидом, бесплатно, два часа: каждый день в 10:00 и 16:00 от площади канатной дороги. Туристическая ассоциация: «Между черепками и волнами» пт 10:00 от Шикмоны вдоль берега; «Спой мне, Бат-Галим» сб 18:00, музыкальная прогулка по семейным историям (регистрация).
Квест между студиями: художественные задания, каждое открывает фрагмент пазла района. Подходит парам. Регистрация на инфостойке в общественном центре, пятница до 14:00, суббота и воскресенье до 16:00.
Суббота: 08:00 прогулка по городской природе и йога, 09:00 йога, 10:00 рельефы из природных материалов, 17:00 фламенко, 19:30 джаз, 21:00–23:00 вечеринка в саду. Воскресенье: 09:00 праздник посадок, 11:00 мастерская барабанов.
10:00 экскурсия от площади канатной дороги (или «Между черепками и волнами» от берега) · 11:00 Хаим Раз, «Борьба против осушения моря», история несостоявшейся марины 1995–2007, общественный центр (ха-Алия ха-Шния 45) · 12:00 Таль Хелер, авторская акустика на иврите, Пинхас Марголин 33 · 12:30 открытие «Бад-Галим», 13 местных художников, тканевые флаги в шелкографии, бульвар Бат-Галим · 13:30 «Сайнфелд, лекция ни о чём», Шмулик Намир. Ярмарка в саду 10:00–14:00.
10:00 архитектурная экскурсия или прогулка по студиям · 11:00 мастерская печати на ткани, Нахалаль 6 · 11:00 Марсель Багина, танцевальный фьюжн, ха-Цанханим 3 · 13:00 цирк Спинто, 45 мин · 13:30 «130 лет архитектуры Бат-Галим», Цви Школьник · 16:30 «Глимпров», мастерская движения и импровизации с Майей Мандлер. Для пары из арт-терапевта и человека, работающего с телом в терапии, это может быть лучшим событием выходных · 17:00 Керен Эттингер · 18:00 Йоси Файн · 19:30 джаз в саду · 21:00 Итамар Даган · 21:30 Дина Дайчман, русские песни на иврите.
12:00 Кармит Розен, «След: место, опыт, память», мастерская поэзии и письма. Для рассказчика, который ищет, как превратить память в текст, это твоё. Пересекается с «Вива Кармен» 11:45 · 15:30 д-р Итамар Коэн, «Психоделики и сексуальность», исследование о мышлении и отношениях · 18:00 Томер Йосеф, закрытие · 18:00 Мия Тадмор, индийский фьюжн (Шарль Лутц 19) · 21:00 «Последний викинг» в Тикотине или Рон Савет, акустический салон (ха-Клаим 10/5).
Настоящая дилемма субботы: «Клубки» в Синематеке в 14:45 против «Глимпрова» в 16:30 в общественном центре. Оба не получится (фильм заканчивается в 16:27, дорога 15 минут). Если Оля любит движение и импровизацию, я бы пошёл на мастерскую, а «Клубки» посмотрел в среду 18:45. Источники: haifa.muni.il, страницы фестиваля: музыкальные дома, открытые дома, экскурсии, общественный центр, общественный сад, детская площадка, квест.
Большие фильмы, не вошедшие в твою программу. Некоторые как раз подходят Оле, они помечены

В недалёком будущем скорбящая пара, потерявшая сына, берёт в дом андроида с его внешностью и голосом.
Почему: Холодные рецензии в Каннах: «самый слабый», «самый забываемый». Жаль времени, и точно не с Олей.
Взгляд критика: Корээда — один из величайших живущих режиссёров («Магазинные воришки», «Никто не узнает»), но научная фантастика не его дом. Рецензии в Каннах были самыми холодными в его карьере: 2,2/5 на панели критиков. Харука Аясэ хороша, но идея андроида вместо умершего ребёнка уже лучше сделана в «После Янга» Когонады.

Набожная румынско-норвежская пара селится в деревне на далёком фьорде и сближается с соседями. А потом всё запутывается.
Почему: Мунджиу всегда точен и всегда жесток. История миграции в Европе, ровно то, чего ты просил поменьше. Если один из тяжёлых, то этот, из-за Пальмовой ветви.
Взгляд критика: Мунджиу получил Золотую пальмовую ветвь за «4 месяца, 3 недели и 2 дня» в 2007-м, и теперь снова. Он самый точный режиссёр Румынии и самый безжалостный: каждая сцена у него — моральный эксперимент, который герои проваливают. Румынская пара мигрантов в Норвегии — ровно его материал, и ровно тот материал, которого ты просил поменьше.

Первая мировая. Пьер, новобранец на фронте, рвётся проявить себя. В тылу он встречает Франсиса.
Почему: Интимно, но эмоционально и исторически тяжело. Оле, любящей «Назови меня своим именем» и «Жизнь Адель», очень подходит; тебе меньше.
Взгляд критика: Донт («Девушка», «Близко») — бельгийский режиссёр тела и юной мужской уязвимости, и приз за актёрскую игру в Каннах двум его главным актёрам подтверждает: это фильм лиц и прикосновений. Первая мировая — лишь фон; тема — то, чего мужчины себе не позволяют.

14 лет романа с плохим таймингом между Маттео (Луи Гаррель) и Гретой (Жасмин Тринка), по рассказу Эшколя Нево.
Почему: «Легко и предсказуемо» (Variety). Линия «Перед закатом», которую ты счёл китчем. Но Оля любит «Один день», «Реальную любовь» и «Современную любовь», это ровно её жанр. Как событие закрытия вдвоём — да.
Взгляд критика: Моретти («Комната сына», Золотая пальмовая ветвь 2001) — комический моралист Италии, но в последнее десятилетие он повторяется. Гаррель и Тринка очаровательны, Эшколь Нево дал рассказ, а Variety написал «легко и предсказуемо». Фильм закрытия выбирают ради события, а не ради искусства.

Париж 1928. Антуан, модный художник, не может писать с тех пор, как умерла жена, к отчаянию его галериста.
Почему: 45 на Metacritic, «перерасчитан, без энергии». Это Олин жанр («Амели», «Полночь в Париже»), но исполнение слабое. Если она настаивает: вт 29.9 18:30 Кригер.
Взгляд критика: Сальвадори делал очаровательные французские комедии («Роковая красотка» с Одри Тоту), но открытие Канн — не место, прощающее слабость: 45 на Metacritic. Две временные линии, любовный четырёхугольник и повторяющиеся флешбэки. Правильный режиссёр, неправильный фильм.

1969. Руперт Мёрдок (Гай Пирс) покупает The Sun, а редактор Ларри Лэмб (Джек О'Коннелл) изобретает современный таблоид.
Почему: Энергично, политично, зрелищно. Весело, но не твой вкус. Оля любит «Миллионера из трущоб» Бойла, так что если она здесь в последнюю субботу: сб 3.10 20:30 Кригер.
Взгляд критика: Бойл умеет делать энергию («На игле», «Миллионер из трущоб»), а Гай Пирс в роли молодого Мёрдока — блестящий кастинг. Но это фильм о медиа и власти, жанр «Наследников» в кино, и вся его красота в ритме. Открыл Венецию под овации. Если хочется умного зрелища, это оно.
Россия, начало 90-х. Вадим Баранов, художник, ставший продюсером реалити-шоу, становится спин-доктором Путина (Джуд Лоу).
Почему: Политический триллер. В нём есть «Мистер Робот» манипуляций, но это ровно та «политика», которой ты просил поменьше. Если всё же: чт 1.10 18:00.
Взгляд критика: Ассаяс («Карлос», «Зильс-Мария») экранизирует бестселлер Джулиано да Эмполи, и Джуд Лоу в роли Путина — то, о чём все будут говорить. Ассаяс хорош в манипуляции и власти, но 143 минуты России — ровно то, что тебе менее интересно. Если всё же, то это самое элегантное политическое кино программы.

Алжир 1938. Мерсо, тихий служащий за тридцать, приходит на похороны матери, не проронив слезы. Назавтра заводит случайный роман с Мари и возвращается к рутине. До убийства. По Камю.
Почему: Аскетично, экзистенциально, красиво и холодно. Только под определённое настроение. Для Оли, с Тарковским и Бергманом в списке, это естественно.
Взгляд критика: Озон — самый плодовитый французский режиссёр своего поколения, и после «8 женщин» и «Франца» он берётся за роман, который никому не удалось экранизировать (Висконти пытался в 1967-м). Чёрно-белый, с Бенжаменом Вуазеном в роли Мерсо. Проблема «Постороннего» в кино в том, что равнодушие Мерсо литературно; Озон пытается решить её через тело, а не через слова.

Санта, восьмилетняя девочка с пустынного боливийского Альтиплано, отправляется в путешествие-американские горки, чтобы увезти мать из нищеты в рай.
Почему: Роуд-муви, добавили сеанс из-за спроса. Джокер без рецензий.
Взгляд критика: Альберто Шамма — британско-испанский жанровый режиссёр («Язык-убийца»), и боливийское роуд-муви с восьмилетней девочкой — полное отклонение от того, что он делал. Фестиваль добавил сеанс из-за спроса, значит, что-то передаётся из уст в уста. Рецензий нет; есть только Альтиплано, которое снимает себя само.

Родители получают среди ночи панический звонок от дочери-подростка: она случайно сбила пешехода. Они прыгают в машину, и весь фильм идёт в реальном времени в дороге. Розамунд Пайк.
Почему: Камерный психологический триллер на 80 минут, почти целиком в машине. Триллер для Оли, умная конструкция для тебя. Режиссёр «В тени».
Взгляд критика: Анвари прогремел с «В тени», ирано-британским хоррором о матери и дочери в Тегеране 80-х, и с тех пор специализируется на страхе, запертом в одной комнате. Здесь комната — автомобиль, а актёры — Розамунд Пайк и Мэттью Риз, два больших телеактёра, умеющих играть крупным планом не двигаясь. 80 минут в реальном времени: фильм — это телефонный звонок.

Люси, концертная пианистка, переезжает с семьёй из города в загородный дом, чтобы облегчить тяжёлое выгорание мужа Филиппа. И тут начинается расследование, разрушающее всё, что она о нём знала. Леа Сейду.
Почему: Сильная психологическая драма от режиссёра «Корсажа». Оля захочет говорить о нём ещё час после. Тяжело: тема — расследование о педофилии мужа. Не лёгкий вечер.
Взгляд критика: Мари Кройцер сняла «Корсаж» с Вики Крипс, фильм об императрице Сисси, отказавшийся от всего, чем должен быть костюмный фильм. Она режиссёр женщин, обнаруживающих, что их рамка — тюрьма. Леа Сейду в роли пианистки, узнающей, кто её муж: роль, написанная для актрисы, умеющей быть непроницаемой и прозрачной одновременно. Конкурс Канн, без приза, сильные рецензии.

У Марии есть всё. Бывшая пловчиха-чемпионка, любимая спортивная комментаторка, хорошая жизнь с мужем Микаэлем и детьми. И тут что-то начинает расползаться.
Почему: Датская психологическая драма о женщине, чья идеальная жизнь даёт трещину. Альтернатива на вечер пятницы, если шведская комедия не подходит.
Взгляд критика: Пернилле Фишер Кристенсен — ветеран датской драмы («Семья», «Серебряный медведь» Берлина 2010), режиссёр женщин на пике успеха, обнаруживающих трещину. Дания производит самые точные психологические драмы в Европе, потому что не боится позволить героине быть неприятной.

1980 год. Два студента из Будапешта, Петер и Андраш, мечтающие пробиться со своей рок-группой, едут в Трансильванию на свадьбу кузена. То, что там происходит, меняет всё.
Почему: Восточноевропейская рок-комедия за железным занавесом. Третий вариант на вечер пятницы, 93 минуты.
Взгляд критика: Венгерская костюмная комедия о роке за железным занавесом, жанр, который Венгрия хорошо делала ещё в «Контроле». Рок-н-ролл в Трансильвании 1980 года был политическим актом, и фильм понимает, что комедия о подавлении должна прежде всего быть смешной.

Пока город кипит от протестов, Маайян, гендерквир-волонтёр, открывает очередную смену в клинике ВИЧ-тестирования на окраине Тель-Авива. Напряжённая рутина рушится за одну ночь.
Почему: Дерзкое израильское кино, 80 минут, «Дикие ночи». Альтернатива «Уилсону Шедду» в четверг вечером.
Взгляд критика: Миш Розанов — иллюстратор и комиксист, перешедший в кино, и программа «Диких ночей» принимает его как жанр: одна ночь, одна клиника, город в протестах. 80 минут Израиля 2023–2025 без фильма-послания, через персонажа, которого мейнстрим не снимает.

Трое друзей детства из глухой деревни решают сбежать из дома и добраться автостопом до костюмированного рейва на юге. Три дня на дороге.
Почему: Молодое израильское кино, роуд-муви друзей по пути на рейв. Альтернатива «Надежде» в понедельник вечером, если хочется короткого и местного.
Взгляд критика: Дебют в израильском конкурсе: трое друзей, автостоп, рейв на юге. Жанр — подростковое роуд-муви, а в Израиле после 7.10 слова «рейв на юге» несут вес, с которым фильму придётся либо справиться, либо уклониться. Стоит проверить именно поэтому.

Наоми, 28, нетипичная харедим и учительница йоги, узнаёт, почему муж не пришёл на судьбоносную встречу с их раввином, и её мир переворачивается.
Почему: Последний фильм Ницана Гилади («Между мирами»), умершего два месяца назад. Харедимско-квир-драма. Воскресенье 18:30, пересекается с Томером Йосефом в Бат-Галим.
Взгляд критика: Ницан Гилади снял «Между мирами» и «Катамон» и был одним из важнейших квир-режиссёров Израиля. Он умер два месяца назад, и это его последний фильм. Харедим и йога, брак и тайна: его материалом всегда были люди, живущие в двух мирах. Показ, который одновременно и прощание.

Айнара, идеалистичная и блестящая семнадцатилетняя девушка, должна решить, что изучать в университете. По крайней мере, на это надеется семья. Она хочет совсем другого.
Почему: Режиссёр «Колыбельной» (Cinco lobitos). Испанская семейная драма о девушке, выбирающей путь, который родители не понимают. Альтернатива в среду днём.
Взгляд критика: Алауда Руис де Асуа сняла «Cinco lobitos» (2022), драму о материнстве, получившую «Гойю» за дебют и ставшую одним из самых обсуждаемых испанских фильмов года. Она режиссёр баскских семей, которые много говорят и мало слушают. Девушка, выбирающая путь, которого родители не понимают, — её естественная тема, и фильм попал в конкурс Венеции.

Предвыборный сезон. Премьер-министр Альма Сольвик, любимая и уважаемая, уверенно идёт к переизбранию. И тут пузырь лопается.
Почему: Норвежская политическая сатира на 88 минут. Политика, но комедийная. Вариант на пятницу 2.10 днём, если мальчики заняты.
Взгляд критика: Петтер Несс снял «Эллинга» (2001), норвежскую комедию, номинированную на «Оскар», и умеет смеяться над Скандинавией изнутри. Сатира о премьер-министре на выборах — скандинавский жанр («Борген»), и норвежцы делают его без американского цинизма.

Аманда (Жюльет Бинош) и её отчим Мартин бьются над моральной дилеммой, которая их разделяет: что правильно сделать с Лесли, матерью, у которой глубокая деменция.
Почему: «Мрачно и тепло» одновременно. Тонко, интимно, Бинош. Семейная психологическая драма, тот тип фильма, о котором Оля захочет поговорить после.
Взгляд критика: Лэнс Хаммер снял один фильм, «Балласт» (2008), получивший приз в Сандэнсе и ставший вехой американского реализма, а потом исчез на полтора десятилетия. Его возвращение с Бинош — событие: он режиссёр молчания и естественного света, а она актриса, умеющая молчать. Приз жюри в Берлине и два «Серебряных медведя» актёрам второго плана говорят, что это ансамблевый фильм, а не фильм звезды.

Нью-Йорк, июнь 1961. Пианист Билл Эванс нашёл свой голос и создал идеальное трио со Скоттом ЛаФаро и Полом Моушеном. Байопик с Андерсом Даниэльсеном Ли, Биллом Пуллманом и Лори Меткалф.
Почему: «Трогательный, захватывающий, трагичный» (BBC, 4 звезды). Музыка как красота, богатая, а не холодная меланхолия. Отец-музыкант и дирижёр, это отзовётся. Оба сеанса выпадают: сб 19:15 против джаза в Бат-Галим, ср 16:15 против велотренировки.
Взгляд критика: Грант Джи — документалист «Meeting People Is Easy» о Radiohead и «Joy Division», и в первом игровом фильме он берёт на роль Билла Эванса Андерса Даниэльсена Ли, норвежского актёра из «Худшего человека на свете». Выбор точный: Ли играет так, как Эванс играл, тихими гармониями под мелодией. Фильм сосредоточен на 1961 годе, трио со Скоттом ЛаФаро и катастрофе, которая его оборвала. Приз за режиссуру в Берлине.