סיור מודרך בבת גלים
שעתיים, 2.5 ק"מ שטוח, חינם. בית סקנדינביה, בית חמאווי, הקזינו, טחנת הרוח, המנזרים ורמב"ם. אלטרנטיבה: "בין חרסים לגלים", סיור חוף משקמונה של אגודת התיירות.
תוכנית אישית מתוך לוח ההקרנות המלא (כ-140 הקרנות בחמישה אולמות), פרופיל הטעם מהיומן, פסטיבל בת גלים והיומן של סוכות. לכל סרט: למה, למי, הזמנת כרטיסים וטריילר.
פרופיל הטעם מהיומן של מנטו, עודכן 21.9 עם ההרחבה שלך ועם הרשימה של אולה
קולנוע טוב, רגיש ופילוסופי (Perfect Days, Past Lives, Normal People), האחים כהן, הומור שחור (גרנד בודפשט, מונטי פייטון), אקשן וקומדיה טובה, באטמן, הג'וקר, Mr Robot, קולנוע ישראלי בועט. מהגרים בארה"ב כן.
איטי-מדכא (Aftersun), קיצ'י (Before Sunset), ספקטקל ריק. סרטים פוליטיים, ועל פליטים והגירה באירופה, אלא אם הם ממש ממש טובים ויש הצדקה.
150 סרטים, טעם רחב ומתוחכם: זוויאגינצב (לוויתן, חוסר אהבה, אלנה, השיבה) הוא במאי מועדף, וגם טרקובסקי, ברגמן, קישלובסקי, ג'רמוש, לנתימוס, פינצ'ר ונולאן. דרמות קשות (האב, עדיין אליס, מלנכוליה, חדר) לצד רומ-קום (אהבה אמיתית, אמלי, יום אחד) והומור (גרנד בודפשט, יום המרמוטה, משחק חדש). המסקנה: כמעט אין סרט בתוכנייה שכבד מדי בשבילה. המגבלה על כובד היא שלך.
הם בחופש ואצלך מרביעי 30.9. איתן: חום, הרפתקה, פליאה, בלי איום. אדם: חד, משמעותי, אפל במידה. קלאסיקה של אקשן והומור עובדת על כולם.
כאן מתרכז מה שאהבתם שניכם, עם מועדים וקישור להזמנה. סימונים של אחד מכם מופיעים על הכרטיסים עצמם.
סרטים ואירועי בת גלים לפי שעה. סרטים ראשיים במסגרת מודגשת, אלטרנטיבות בתיבה, התנגשויות מהיומן בקו אדום. כל סרט עם הזמנה, טריילר ומבט של מבקר
שעתיים, 2.5 ק"מ שטוח, חינם. בית סקנדינביה, בית חמאווי, הקזינו, טחנת הרוח, המנזרים ורמב"ם. אלטרנטיבה: "בין חרסים לגלים", סיור חוף משקמונה של אגודת התיירות.
הרצאה עם שקופיות של תושב ותיק ופעיל סביבה על 12 השנים (1995–2007) שבהן השכונה עצרה את פרויקט המרינה. אחריה: 12:00 טל הלר אקוסטי (פנחס מרגולין 33), 12:30 פתיחת תערוכת דגלי הבד "בד-גלים" בשדרה, 13:30 "סיינפלד, הרצאה על כלום".
יוגלי, הכלב הכי מכוער בעולם ואיכשהו גם הכי חמוד, חולם על הבלתי אפשרי: להתחרות בתחרות היוקרתית "הכלב הטוב ביותר".
למה: חם, מצחיק, בלי איום. הבחירה הבטוחה לאיתן.
מבט של מבקר: אנימציה משפחתית צרפתית-בלגית מבית nWave, האולפן של "הפינגווין הקטן": ליטוש טכני של הוליווד עם הומור אירופי. לא ניסיון אמנותי, אבל עבודה מקצועית שיודעת שילדים צריכים דמות שאפשר לאהוב למרות המראה שלה.
שלושה אבות מלווים את בנותיהם המתבגרות לטיול בית ספר סוער באי מרוחק. המתח עולה מהר, והשליטה שלהם במצב מתחילה להישמט.
למה: קומדיה-דרמה שוודית על אבות לבנות מתבגרות. אתה אבא לבני נוער, אולה פסיכולוגית: תהיה על מה לצחוק ועל מה לדבר. סרט הערב הראשון שלכם, שעה אחרי שהיא מגיעה.
מבט של מבקר: אלכס שולמן הוא סופר שוודי ("השורדים") שעבר לבימוי, וזה ניכר בכתיבה: קומדיה של מצבים שמגיעה מהתבוננות בהורים, לא מגאגים. הסרט בתחרות עוגן הזהב, מסגרת של קולות חדשים. שלושה אבות, אי אחד, ובנות שרואות דרכם: החומר של קומדיה שוודית במיטבה, מביכה ומדויקת.
הסיור המודרך (שעתיים) או שיטוט חופשי ב-30 בתים וסטודיואים: קרמיקה ברחוב השרון, ויטראז' בהשרון 38, בית הבאוהאוס ברציף רוזנפלד 25, צילום "בת גלים: לאן?". 13:30 במרכז הקהילתי: "130 שנות אדריכלות בבת גלים".
11:00–13:00, 5 ₪ או שובר בת גלים, להביא חולצה או תיק בד. ליד מיצב אמנות "גל" מאשפה ימית. אולה עושה אמנות, אתה עושה משהו עם הידיים, יוצאים עם חולצה. באותה שעה: מרסל בגינה, פיוז'ן ריקוד בחצר בהצנחנים 3.
שרה עוזבת את חיי האקטיביזם והאמנות בסן פרנסיסקו של שנות ה-90 וחוזרת לעיירה השמרנית שממנה ברחה, כשאמה מאובחנת באלצהיימר מוקדם. עיבוד לרומן הגרפי של שרה לוויט.
למה: נושא כבד, טון לא מדכא: חם, קומי-אפל, חומל. הציור עצמו הוא הדרך של הגיבורה לעבד את המשפחה. זה מה שאולה עושה בחיים, וזה הווריד של Normal People בלי הכובד.
מבט של מבקר: ליאה נלסון מגיעה מהאנימציה של Giant Ant, וזה ניכר: קו נקי, צבע חסכוני, ותנועה שמגיעה מהרגש ולא מהאפקט. הבחירה לצייר את הרומן הגרפי של שרה לוויט במקום לצלם אותו היא הבחירה הנכונה, כי אלצהיימר הוא מחלה של תמונות שנמחקות, ואנימציה יכולה למחוק תמונה מול העיניים. סרט שידע שקומדיה ואבל הם אותו שריר.
סדנה קלילה ומשחקית עם מאיה מנדלר, בלי תסריט. לזוג של מטפלת באמנות ואיש שעובד עם הגוף בטיפול, זה יכול להיות הדבר הכי טוב בסופ"ש. מתנגש עם "קשרים" (נגמר 16:27 בסינמטק, 15 דקות נסיעה). בחירה: סרט או סדנה.
אינדי-ג'אז מקורי בעברית בסלון של משפחה, או מופע פלמנקו ספרדי מסורתי בגינה הקהילתית. באותה שעה גם תמר תלמודי, סינגר-סונגרייטר עם כינור, בבר בת גלים (יונתן 3). 18:00: יוסי פיין על הבמה המרכזית.
ההרכב של דניאל צ'רקס: אופיר בלאו חצוצרה, נדב שועה סקסופון, טל רווה בס, יהל המר פסנתר, מקס אגושביץ תופים. סטנדרטים בעיבודים צבעוניים, על האדמה, באווירה אינטימית. כבר ביומן שלך.
21:00 איתמר דגן, מוזיקה מקורית עם השפעות הודיות, ישראליות ומזרח-תיכוניות בסטודיו. 21:30 דינה דייטשמן, שירי מסע רוסיים בתרגומים לעברית, בבר. 21:00–23:00 גם מסיבת טבע "OK Composter" בגינה. אם מעדיפים סרט: הדרך הקדושה 21:30 בסינמטק.
סביליה 1840, עיר של מלחים ונוכלים קטנים. סלבדור הצעיר, עוזרו של משחיז הסכינים אנטוניו, פוגש את כרמן המהפנטת. כרמן כציפור מורדת.
למה: לודנבאך עשה את "הנערה ללא ידיים": אנימציה ציורית, נוזלית, שכל פריים בה הוא ציור. סרט בוקר קצר ויפה לזוג, ואחריו צהריים. אם אולה כבר נסעה, גם לבד.
מבט של מבקר: לודנבאך צייר את "הנערה ללא ידיים" לבד, במכחול אחד, ויצר אחד מסרטי האנימציה היפים של המאה. כאן יש לו תקציב ומדינה, אבל אותה אמונה: הדמות היא כתם צבע שנע, והרגש נמצא במה שהקו לא סוגר. כרמן של ביזה כבר עובדה עשרות פעמים; זו הפעם הראשונה שהיא נראית כמו ציור שמסרב לעמוד במקום.
סדנת שירה וכתיבה: איך הופכים זיכרון של מקום לטקסט אישי. למספר סיפורים, זה שלך. מתנגש עם ויוה כרמן 11:45, אז רק אם מוותרים על הסרט. 15:30 באותו מקום: ד"ר איתמר כהן, "פסיכדליה ומיניות".
הסולן של Balkan Beat Box נועל את פסטיבל בת גלים. באותה שעה: מיה תדמור, פיוז'ן הודי אינטראקטיבי (שארל לוץ 19). אחר כך: הוויקינג האחרון 21:00 בטיקוטין, או רון סבט, סלון אקוסטי (הקלעים 10, דירה 5).
אנקר משתחרר מהכלא אחרי 15 שנה על שוד. את הכסף מהשוד קבר אחיו מנפרד, והוא היחיד שיודע איפה. הבעיה: מנפרד כבר לא בטוח מי הוא. מאדס מיקלסן וניקולאי לי קאס.
למה: הבמאי של "רוכבי הצדק" ו"תפוחים של אדם": הומור שחור דני, אלימות מטופשת ולב גדול. הכי קרוב לאחים כהן שיש בפסטיבל. קומדיה לאולה, הומור שחור לך.
מבט של מבקר: ינסן ומיקלסן הם צמד כמו הכהנים וג'ון גודמן: "מדע וסלט", "תפוחים של אדם", "רוכבי הצדק". ינסן כותב עולם שבו כולם פגומים, האלימות מגוחכת והרוך מגיע מהמקום הכי לא צפוי. ניקולאי לי קאס לצידו הוא הליצן הטרגי הקבוע. אם "רוכבי הצדק" עבד עליך, זה אותו בית.
אולגה חיה חיים מסודרים ונטולי קשרים בבניין ענק במקסיקו סיטי. כשמצוקה כלכלית מאלצת אותה להשכיר חדר, נכנס אליה מישהו שמשבש הכל. חברות בין-דורית עם הומור יבש.
למה: איימבקה עשה את "עונת הברווזים": מינימליזם, שקט, הומור יבש ולב. חימום מושלם לפני המגוצ'י באותו אולם. מקסיקו, לא הגירה.
מבט של מבקר: איימבקה הוא אבי המינימליזם הקומי המקסיקני: "עונת הברווזים" (2004) בשחור-לבן על שני נערים ופיצה הוא סרט פולחן. הוא במאי שמאמין שהפריים הסטטי מצחיק יותר מכל בדיחה. כאן, אחרי שנים של שקט, הוא חוזר עם דירה אחת, אישה אחת ודייר אחד, וזו הסביבה הטבעית שלו.
מארי-לו, מנהלת בית אבות, מנסה להנהיג פילוסופיית טיפול שמבוססת על הקשבה וכבוד. חברות עם מחזאית יפנית חולה סופנית (טאו אוקמוטו) משנה את חייהן של שתיהן. וירז'יני אפירה.
למה: הבמאי של Drive My Car. שקט, דיאלוגי, פילוסופי, 96% ב-RT. הנושא כבד יותר מהרגיל אצלך (תמותה, טיפול), אבל המבט הומאני ולא מדכא. אולה, שאוהבת את "האב" ו"עדיין אליס", תתחבר; השאלה היא רק אם אתה רוצה 196 דקות של זה.
מבט של מבקר: המגוצ'י הוא הבמאי היפני היחיד היום שיודע לצלם שיחה כמו סצנת אקשן. אחרי "Drive My Car" ו"Evil Does Not Exist" הוא עובר לצרפת ולצרפתית, ולוקח את וירז'יני אפירה, שחקנית שיודעת להיות סמכותית ופגיעה באותו פריים, ומצמיד אותה לטאו אוקמוטו. 196 דקות נשמע הרבה, אבל אצל המגוצ'י הזמן הוא הכלי: הוא נותן לדמויות לדבר עד שהן אומרות את האמת.
בנמל התקווה, כפר מרוחק ליד האזור המפורז, מפקד תחנת המשטרה בום-סוק מקבל דיווחים מטרידים מהתושבים: נמר משוטט בסביבה. ואז מגיע משהו הרבה יותר גרוע.
למה: הבמאי של "הרודף" ו"היללה". אקשן, אימה וז'אנר בקנה מידה גדול, עם הומור שחור קוריאני. 156 דקות של הלילות הפרועים. בשבילך, ואם אולה שאוהבת "פרזיטים" ו"שבע" כאן, גם בשבילה.
מבט של מבקר: נה הונג-ג'ין עשה שלושה סרטים ב-16 שנה, וכל אחד הפך למופת: "הרודף" הגדיר מחדש את המותחן הקוריאני, "היללה" הוא אחד מסרטי האימה הגדולים של המאה. הוא במאי של מקסימליזם מדויק: אלימות, הומור ואימה בסרט אחד בלי שאחד מבטל את השני. 156 דקות של ז'אנר בקנה מידה של אפוס, עם הוואנג ג'ונג-מין ומייקל פסבנדר.
פויוקו חיה בשקט, עובדת כמגיהה עצמאית בטוקיו. שינוי עדין מתחיל כשהיא פוגשת את מיצוצוקה, מורה לפיזיקה מסוגר, במרכז תרבות שכונתי. לפי הרומן של מיאקו קוואקמי.
למה: "שקט, זוהר, מתבונן". בדידות, אינטימיות וגילוי עצמי בטוקיו, בקצב שמשרת יופי ולא דכדוך. הסרט הכי Perfect Days בתוכנייה, והבחירה החזקה ביותר של הפסטיבל. ארט-האוס עם אווירה, בדיוק מה שאולה ביקשה, ויש על מה לדבר אחרי.
מבט של מבקר: יוקיקו סודה היא במאית של פרטים קטנים: "אריסטוקרטים" שלה עסק במעמד ובחירה בטוקיו בלי מילה מיותרת. כאן היא מעבדת את קוואקמי, הסופרת היפנית החשובה של העשור ("שדיים וביצים"), ומה שמעניין אותה הוא לא הרומן אלא האור: איך אישה שחיה בשוליים לומדת להסתכל. הצילום נשען על לילות טוקיו ועל פניה של השחקנית הראשית, וכשהמורה לפיזיקה מסביר לה מה זה אור, הסרט מסביר לנו מה הוא עצמו.
קומפילציה של עשרה סרטי אנימציה ישראליים קצרים מתחרות הקצרים, בהם "בואו נפתור את זה אחת ולתמיד" של שלב בן אליה ומיכאל בוכשטב.
למה: הדרך לראות לאן הולכת האנימציה הישראלית בשעה וחצי. מתאים לצהריים חופשיים בלי הבנים.
מבט של מבקר: תחרות הקצרים הישראלית היא המקום שבו מגלים במאים לפני שהם עושים סרט ארוך. אנימציה ישראלית קצרה מגיעה בעיקר מבצלאל ומשנקר, ורמת הבסיס גבוהה. תשעים דקות, עשרה קולות.
במלון יוקרה על חוף הים, קרל ואמילי מתכוננים לטקס מתן השם לבנם, כשאמו המנוכרת של קרל, ויבקה, מופיעה פתאום בלי הזמנה.
למה: דרמה פסיכולוגית משפחתית דנית, 99 דקות, בתחרות המרכזית. אם, בן, כלה ותינוק במלון סגור. בדיוק "משהו לדבר עליו אחר כך".
מבט של מבקר: דרמה דנית קאמרית בתחרות הראשית, מלון אחד, טקס אחד, אם אחת שלא הוזמנה. הדנים (וינטרברג, ביר) בנו מסורת של משפחה כזירת קרב, מ"חגיגה" ואילך. מאדס מנגל הוא שם חדש, והבחירה שלו לחיפה לתחרות כרמל היא הימור של הפסטיבל על במאי לפני שהעולם מכיר אותו.
החיים טובים לדריה ועזיז, זוג אמנים מהולל מטורקיה, עד תקרית בבכורה של ההצגה שלהם. פתאום הם הופכים למטרה, והמכתבים הצהובים מתחילים להגיע.
למה: הבמאי של "חדר המורים": מתח פסיכולוגי מדויק, מוסרי, בלי מנוחה. יש בו ממד פוליטי (רדיפה), אבל זה מותחן על זוג אמנים, לא סרט הגירה. דרמה פסיכולוגית לאולה.
מבט של מבקר: צ'אטאק עשה את "חדר המורים", מותחן מוסרי על מורה ובית ספר שהיה מועמד לאוסקר וסחט מהצופה יותר מתח מכל סרט אקשן באותה שנה. הוא במאי גרמני-טורקי שמבין איך מוסד קטן הופך למלכודת. כאן המוסד הוא זוגיות של אמנים, והמלכודת היא רדיפה שבאה מבחוץ.
הארי הוא נוכל מהאסכולה הישנה. ניו יורקי קלאסי, עובר בחיים עם מזומן ביד, שכל וקשרים. אבל הזמנים משתנים, והכייסות מתה. ג'ון טורטורו.
למה: טורטורו, השחקן של האחים כהן, בקומדיית פשע קטנה על איש שהעולם עבר אותו. 88 דקות, נגמר בזמן ל"הירח הוא אבי" באותו אולם.
מבט של מבקר: נואה סיגן הוא השחקן של ריאן ג'ונסון ("Knives Out", "Looper") שהתחיל לביים, וכמו ג'ונסון הוא אוהב ז'אנרים ישנים בלבוש חדש. ג'ון טורטורו, האיש של הכהנים ב"ברטון פינק" ו"ביג לבובסקי", נושא את הסרט לבד: נוכל זקן בעיר שכבר לא משלמת במזומן. סרט קטן, אבל טורטורו לא עושה סרטים קטנים.
טומה בן 12 מסולק מבית הספר אחרי שהציקו לו. בבית מחכה לו אבא, נמו, שנעדר מאז שהיה בן שנתיים ועכשיו יצא מהכלא, ולוקח אותו לכפר האבות בהרי הקווקז.
למה: הבמאי של Corn Island: קולנוע גיאורגי מתבונן, נוף כגיבור, מעט דיבור. אב ובן בדרך, בלי סנטימנטליות. ג'וקר בלי ביקורות, אבל הוא נכנס בדיוק לפני הרכיבה של איתן.
מבט של מבקר: אובאשווילי עשה את "האי" (Corn Island, 2014), סרט כמעט אילם על סבא ונכדה שמגדלים תירס על אי בנהר, שהיה המועמד הגיאורגי לאוסקר. הוא במאי של נופים ושל עבודת ידיים; הדיאלוג אצלו הוא הדבר האחרון. אב ובן בקווקז אצלו יהיו קודם כל הרים, כביש ופנים.
הסיפור האמיתי של יעקב אלבז, עבריין שגויס על ידי פקד אברהם תורג'מן לחדור לפנתרים השחורים כחפרפרת. אלא שאלבז מתאהב במאבק.
למה: קולנוע ישראלי בועט: פשע, משטרה, מהפכה ובגידה כפולה, לפי סיפור אמיתי. הפוליטיקה כאן היא ישראלית של שנות ה-70, לא סרט מסר. בערב, אחרי הרכיבה של איתן.
מבט של מבקר: מרקו כרמל עשה את "קרוב לבית" ו"האסונות של נינה", וזה הסרט הגדול שלו: סיפור אמיתי מהפנתרים השחורים של 1971, כשהמשטרה שתלה עבריין בתנועה והוא עבר צד. הז'אנר הוא סרט חפרפרת, כמו "השוטר" של סקורסזה, אבל בעברית של מוסררה. חלק מהתחרות הישראלית, שבה 7 סרטים עלילתיים מתחרים השנה עם 5 תיעודיים.
אחד מסרטי ה"באדי" הזכורים בקולנוע, בהשראת סיפורם של שני שודדי בנקים אמיתיים. פול ניומן ורוברט רדפורד בורחים לבוליביה.
למה: אקשן, הומור, שני חברים ורכיבה על אופניים לצלילי Raindrops. קלאסיקה משפחתית מושלמת עם הבנים בבוקר של חופש, בלי אימה ובלי מסר.
מבט של מבקר: ויליאם גולדמן כתב את התסריט שהגדיר את סרט החברים, ג'ורג' רוי היל ביים בקלילות שמסתירה דיוק, וניומן ורדפורד הפכו לצמד הקולנועי של הדור. הסצנה של האופניים, הקפיצה לנהר, הפריז האחרון: כולם קלישאות היום כי הסרט הזה המציא אותם. סרט הרפתקאות בלי נבל, בלי אכזריות, עם סוף שיודע להיות עצוב בלי להראות.
כתבת ספרדייה חוקרת את התעלומה מאחורי אגדת כינור מזדקנת והכלי היקר שלה, ומגלה סיפור נשכח של אהבה, מלחמה ומוזיקה: סינגפור 1930, שני חברי ילדות שהכיבוש היפני מפריד ביניהם.
למה: מצויר ביד, הפרס הגדול של אנסי. מוזיקה כחוט מקשר, יופי, נוסטלגיה. לאדם זה בול. לאיתן: יש מלחמה וכיבוש אבל בלי אימה, יותר עצוב מאשר מאיים.
מבט של מבקר: רָאוּל גרסיה עבד שנים כאנימטור בדיסני ("אלאדין", "מלך האריות") ולקח את המיומנות הזאת לאנימציה עצמאית, ספרדית-אסייתית, מצוירת ביד בעידן שכמעט הפסיק לצייר ביד. השילוב עם ארווין האן הסינגפורי נותן לסרט נקודת מבט על מלחמת העולם השנייה שרחוקה מהוליווד. אנסי לא נותן קריסטל על יופי בלבד; יש כאן מבנה, שני צירי זמן שנפגשים דרך כלי נגינה.
קארן, מורה לאנגלית לכודה בנישואים אלימים, לוקחת עבודה בכלא בשמירה מקסימלית באוקלהומה, ושם נוצר קשר עז עם אסיר.
למה: טים בלייק נלסון (השחקן של "אחי, איפה אתה" של הכהנים) מביים דרמה פסיכולוגית על קשר אסור בכלא. לאולה: דרמה פסיכולוגית. לך: שם מהעולם של הכהנים.
מבט של מבקר: טים בלייק נלסון הוא הפרצוף של "אחי, איפה אתה" ושל "הבלדה על באסטר סקראגס", אבל גם במאי עם קול משלו: "Eye of God" (1997) היה דרמה של אוקלהומה על אמונה ואלימות. הוא חוזר לאוקלהומה, לכלא, ולשאלה מה קורה כשאישה לכודה פוגשת גבר לכוד. שחקן שמביים שחקנים, וזה ניכר בקלוז-אפים.
דיוקן קולאז'י של הסופר יוקיו מישימה: יומו האחרון בשחור-לבן, ילדותו, ושלוש נובלות שלו כסצנות תיאטרליות בצבע רווי על סטים של אישיקה. מוזיקה של פיליפ גלאס.
למה: אחד הסרטים היפים ויזואלית שנעשו. סגנון, צבע ומבט פילוסופי על אמן שחי את היצירה שלו עד הסוף.
מבט של מבקר: שרדר כתב את "נהג מונית" ואת "השור הזועם", וכבמאי זה הסרט שבו הפורמליזם שלו מצא נושא. שלושה סגנונות בסרט אחד: תיעודי בשחור-לבן, זיכרונות בגוונים חומים, ונובלות בצבע רווי על סטים של אישיקה שנראים כמו במה של תיאטרון נו מהעתיד. פיליפ גלאס כתב את הפרטיטורה הטובה שלו לקולנוע. יפן אסרה את הסרט להקרנה עד היום.
1811. מרי אנינג, ילדה בת 12 סקרנית ועקשנית, מבלה את ימיה בחיפוש מאובנים. אביה הוריש לה את התשוקה, ואחרי שנעלם היא יוצאת בעקבות ציור מסתורי.
למה: 2D בעבודת יד. חפירות, מאובנים, ילדה שבונה ידע לבד. זה איתן ה-maker. 72 דקות, מדובב.
מבט של מבקר: ברלי הוא אנימטור שווייצרי של סרטים קצרים על טבע ובעלי חיים, וזה סרטו הראשון באורך מלא. מרי אנינג האמיתית הייתה הפליאונטולוגית שהמדע לא רצה להכיר בה, וברלי מספר את זה כהרפתקה ולא כשיעור. עבודת ה-2D בעבודת יד היא הצהרה: ילדים ראויים לציור, לא רק לרינדור.
ליאו בן שמונה, סקרן, חכם ומלא דמיון. החבר הכי טוב שלו הוא כריש מתכת ענק שאבא שלו, אמן, בנה על הגג. ליאו יכול לדבר איתו על הכל.
למה: ילד שבונה עולם משלו, אבא אמן ופסל מתכת על הגג. זה איתן ה-maker, וזה גם אתה. חם, לא מאיים.
מבט של מבקר: סרט ילדים אירי-הולנדי שמתחיל מרעיון פיסולי: כריש מתכת על גג. רבקה פורצ'ן היא במאית של סרטי נוער בריטיים על ילדים שונים ("Just Charlie"), והיא לא מתביישת ברגש. הסרט יעמוד או ייפול על הילד הראשי ועל האמינות של החברות עם חפץ.
עולמה של ביאנקה מתנפץ כשהמאהבת של ארוסה פורצת לחתונה. בהלם, היא בורחת על רכבת תיירים, ומתחיל מסע קומי. 65 דקות מתוכו צולמו בשוט אחד רציף.
למה: "קומדיה נפיצה", קצרה, מסקרנת פורמלית. לא כבד, לא קיצ'י. קומדיה לאולה, ניסוי פורמלי לך, ואחריו ערב שלם לארוחה.
מבט של מבקר: ג'ורג'ו הוא מייסד פסטיבל טרנסילבניה ובמאי של קומדיות רומניות פופולריות. השוט הרציף של 65 דקות הוא תרגיל שדורש כוריאוגרפיה של צוות שלם, וברומניה של הגל החדש (מונג'יו, פורומבויו) יש מסורת של זמן אמת. ההבדל: כאן זה משרת צחוק, לא ייסורים.
בכפר הצרפתי, חזירי בר שהורסים יבולים מציתים מלחמה גלויה בין החקלאים לחברי מועדון ציד של ג'נטלמנים, שמאכילים את החיות בין ציד לציד.
למה: קומדיה שחורה כפרית על חזירי בר, ציידים וחקלאים. הלילות הפרועים, 95 דקות, מתחבר ל"שלושה ימים בספטמבר" באותו ערב.
מבט של מבקר: קומדיה שחורה צרפתית ממדור הלילות הפרועים, כלומר הפסטיבל מסמן אותה כז'אנר ולא כדרמה. הכפר הצרפתי הוא זירה קלאסית לסאטירה מעמדית (מ"חוקי המשחק" של רנואר ועד "טוני ארדמן"), וציידים נגד חקלאים זה בדיוק מאבק שבו כולם צודקים וכולם מגוחכים.
התאומים אלפי ואליס מקבלים יותר ממה שביקשו אחרי שהם מזמנים את אספן המשאלות המסתורי, שלוקח אותם לארץ ה"לפעמים".
למה: הסרט המשפחתי היחיד שנשאר בשבת, ואיתן בחופש. פנטזיה בטוחה, אבל ארוכה ובלי ביקורות.
מבט של מבקר: ליאון יוסן הוא אנימטור ותיק ("סינבד", "אנסטסיה" של דון בלות'), וזהו מיזם יפני-בריטי ראשון שלו כבמאי. 126 דקות זה ארוך לסרט ילדים, וזה הסימן שהוא מנסה להיות יותר: פנטזיה על משאלות ומחיריהן. בלי ביקורות עדיין, ולכן אזהרה.
נזיר צעיר מגמגם, בן לכומר עני, מגיע למקדש הזהב בקיוטו ומתאהב ביופיו עד כדי הרס. לפי הרומן של יוקיו מישימה "מקדש הזהב", על השריפה האמיתית של 1950.
למה: הזוג המושלם ל"מישימה" של שרדר: הרומן שהסרט ההוא מצטט, בגרסה של איצ'יקאווה בשחור-לבן. לאולה, עם טרקובסקי ברשימה, זה טבעי. ש' 3.10 13:00, נגמר בזמן למינוטאור.
רוסיה 2022. גלב, מנכ"ל מצליח, נלחץ בין לחצים תאגידיים לעולם שמתערער, וביתו קורס מבפנים.
למה: בשבילך זה בדיוק ה"כבד ומדכא" וה"פוליטי" שביקשת פחות. אבל ברשימה של אולה יש ארבעה סרטים של זוויאגינצב (לוויתן, חוסר אהבה, אלנה, השיבה), הוא הבמאי המועדף שלה, והסרט ברוסית. זו בדיוק ה"הצדקה" שאמרת שתפתח אותך. עם אולה, אם היא כאן.
מבט של מבקר: זוויאגינצב ("לוויתן", "חוסר אהבה") הוא הבמאי הרוסי החשוב של המאה, ואחרי שנים בגלות זה סרטו הראשון על רוסיה של המלחמה. הפרס הגדול בקאן הוא ההכרה. אבל הוא במאי של קור מוסרי: המצלמה שלו מסתכלת על בני אדם כמו על מבנים שקורסים. גדול, וכבד כמו בטון.
ברלין 2019. מיכה הרטונג הוא בעלים של חנות השכרת וידאו גוססת, עם עסק כושל ויחסים אישיים מסובכים. ואז מגיעה הזדמנות לא צפויה להיות גיבור.
למה: הבמאי של "להתראות לנין": קומדיה גרמנית חמה על לוזר של וידאו. קומדיה לאולה, נוסטלגיה של חנות וידאו לך.
מבט של מבקר: וולפגנג בקר עשה את "להתראות לנין", הקומדיה הגרמנית שידעה להצחיק על טראומה לאומית, ואכים פון בוריס כתב אותה. שני האנשים האלה ביחד, עם חנות וידאו ברלינאית כזירה, זה מתכון לנוסטלגיה חכמה. ברלין 2019 היא כבר עיר של סטרימינג, והגיבור הוא שריד. הסרט מתחיל להפיץ באירופה, ביקורות עוד לא.
בברלין, טרגדיה מפגישה אם, בתה ונער. במאבק עם אשמה וסליחה, השלישייה הלא-סבירה יוצאת לטנריפה, ושם העבר וההווה מתחילים להיטשטש זה בזה.
למה: "שקט, מתבונן", זמן שנמהל, וריד Past Lives. יש סיכון Aftersun (אבל), אבל הפרס בקאן והמבנה הפורמלי מצדיקים. סיום שקט לפסטיבל. אולה אוהבת את "מלנכוליה" ואת "חדר", אז בשבילה זה לא בעיה, רק בשבילך.
מבט של מבקר: סנדרה וולנר עשתה את "The Trouble with Being Born", סרט אוסטרי מטריד על אנדרואיד וזיכרון שזכה בפרס בברלין וגם הוצא מפסטיבלים. היא במאית שחושבת על זמן כחומר: כאן העבר וההווה מונחים זה על זה עד שהצופה לא בטוח באיזה שכבה הוא. הפרס ב"מבט מסוים" אומר שקאן ראה בה קול פורמלי חדש, לא עוד דרמת אבל.
פסטיבל בית גלים ה-16 · 25–27.9 · בתים פתוחים, אמנות ומוזיקה · הכניסה חופשית
שישי 10:00–14:00, שבת וראשון 10:00–18:00. כ-30 סטודיואים ובתים ברחובות השרון, נחלל, רחף, שקמונה, יונתן, הקלעים ושדרות בת גלים: קרמיקה, ויטראז', אקוורל, צילום, בית באוהאוס היסטורי ברציף רוזנפלד 25.
מודרכים, חינם, שעתיים: כל יום ב-10:00 וב-16:00 מרחבת הרכבל. אגודת התיירות: "בין חרסים לגלים" ו' 10:00 משקמונה לאורך החוף; "שירי לי בת גלים" ש' 18:00, סיור מנגן בין סיפורי משפחות (הרשמה).
כתב חידה בין הסטודיואים: משימות אמנותיות, כל משימה חושפת חלק מפאזל של השכונה. מתאים לזוגות. הרשמה בעמדת המידע במרכז הקהילתי, שישי עד 14:00, שבת וראשון עד 16:00.
שבת: 08:00 סיור טבע עירוני ויוגה, 09:00 יוגה, 10:00 תבליטים מהטבע, 17:00 פלמנקו, 19:30 ג'אז, 21:00–23:00 מסיבת טבע. ראשון: 09:00 חגיגת שתילות, 11:00 סדנת תיפוף.
10:00 סיור מודרך מרחבת הרכבל (או "בין חרסים לגלים" מהחוף) · 11:00 חיים רז, "המאבק בייבוש הים", ההיסטוריה של המרינה שלא קמה 1995–2007, במרכז הקהילתי (העלייה השנייה 45) · 12:00 טל הלר, מקור אקוסטי בעברית, פנחס מרגולין 33 · 12:30 פתיחת "בד-גלים", 13 אמנים מקומיים, דגלי בד בהדפס רשת, שדרות בת גלים · 13:30 "סיינפלד, הרצאה על כלום", שמוליק נמיר. יריד בגינה 10:00–14:00.
10:00 סיור אדריכלות או שיטוט בסטודיואים · 11:00 סדנת הדפסה על בד, נחלל 6 · 11:00 מרסל בגינה, פיוז'ן ריקוד, הצנחנים 3 · 13:00 קרקס ספינטו, 45 דק' · 13:30 "130 שנות אדריכלות בבת גלים", צבי שקולניק · 16:30 גלימפרוב, סדנת תנועה ואימפרוביזציה עם מאיה מנדלר. לזוג של מטפלת באמנות ואיש שעובד עם הגוף בטיפול, זה יכול להיות הדבר הכי טוב בסופ"ש · 17:00 קרן אטינגר · 18:00 יוסי פיין · 19:30 ג'אז בגינה · 21:00 איתמר דגן · 21:30 דינה דייטשמן, רוסית בעברית.
12:00 כרמית רוזן, "טביעת רגל: מקום, חוויה, זיכרון", סדנת שירה וכתיבה. למספר סיפורים שמחפש איך להפוך זיכרון לטקסט, זה שלך. מתנגש עם ויוה כרמן 11:45 · 15:30 ד"ר איתמר כהן, "פסיכדליה ומיניות", מחקר על דפוסי חשיבה וזוגיות · 18:00 תומר יוסף, נעילה · 18:00 מיה תדמור, פיוז'ן הודי (שארל לוץ 19) · 21:00 הוויקינג האחרון בטיקוטין, או רון סבט, סלון אקוסטי (הקלעים 10/5).
ההתלבטות האמיתית בשבת: קשרים בסינמטק ב-14:45 מול "גלימפרוב" ב-16:30 במרכז הקהילתי. אי אפשר את שניהם (הסרט נגמר 16:27 והנסיעה 15 דקות). אם אולה אוהבת תנועה ואימפרוביזציה, הייתי הולך על הסדנה ורואה את קשרים ביום רביעי 18:45. מקורות: haifa.muni.il, עמודי הפסטיבל: בתים מוזיקליים, בתים פתוחים, סיורים, מרכז קהילתי, גינה קהילתית, מתחם הורים וילדים, כתב החידה.
סרטים גדולים שלא נכנסו לתוכנית שלך. חלקם דווקא מתאימים לאולה, ומסומנים

בעתיד הלא רחוק, זוג אבל שאיבד את בנו מאמץ אנדרואיד עם אותו מראה ואותו קול.
למה: ביקורות קרות בקאן: "החלש שלו", "הכי נשכח". חבל על הזמן, ובטח לא עם אולה.
מבט של מבקר: קורה-אדה הוא אחד הבמאים הגדולים החיים ("גנבי חנויות", "אף אחד לא יודע"), אבל מדע בדיוני הוא לא הבית שלו. הביקורות בקאן היו הקרות ביותר בקריירה שלו: 2.2/5 בפאנל המבקרים. הרוקה איאסה טובה, הרעיון של אנדרואיד במקום ילד מת כבר נעשה טוב יותר ב"After Yang" של קוגונדה.

זוג רומני-נורווגי אדוק מתיישב בכפר על פיורד מרוחק, ומתקרב לשכנים. ואז הכל מסתבך.
למה: מונג'יו זה תמיד מדויק ותמיד אכזרי. סיפור הגירה באירופה, בדיוק מה שאמרת שפחות. אם אחד מהכבדים, אז זה, בגלל הדקל.
מבט של מבקר: מונג'יו זכה בדקל הזהב על "4 חודשים, 3 שבועות ויומיים" ב-2007, ועכשיו שוב. הוא הבמאי הכי מדויק ברומניה, וגם הכי חסר רחמים: כל סצנה אצלו היא ניסוי מוסרי שהדמויות נכשלות בו. זוג מהגרים רומני בנורווגיה הוא בדיוק החומר שלו, ובדיוק החומר שאמרת שפחות.

מלחמת העולם הראשונה. פייר, חייל חדש בחזית, להוט להוכיח את עצמו. מאחורי הקווים הוא פוגש את פרנסיס.
למה: אינטימי אבל כבד רגשית והיסטורית. לאולה, שאוהבת "קרא לי בשמך" ו"חייה של אדל", זה סרט מתאים מאוד; לך פחות.
מבט של מבקר: דונט ("נערה", "קירבה") הוא הבמאי הבלגי של גוף ושל פגיעות גברית צעירה, ופרס המשחק בקאן לשני שחקניו הראשיים מאשר שזה סרט של פנים ומגע. מלחמת העולם הראשונה היא רק הרקע; הנושא הוא מה שגברים לא מרשים לעצמם.

14 שנים של רומן בתזמון גרוע בין מתיאו (לואי גארל) לגרטה (יסמין טרינקה), לפי סיפור של אשכול נבו.
למה: "קליל וצפוי" (Variety). וריד Before Sunset, שאתה מצאת קיצ'י. אבל אולה אוהבת "יום אחד", "אהבה אמיתית" ו"מודרן לאב", וזה בדיוק הז'אנר שלה. כאירוע נעילה ביחד, כן.
מבט של מבקר: מורטי ("החדר של הבן", דקל הזהב 2001) הוא המורליסט הקומי של איטליה, אבל בעשור האחרון הוא חוזר על עצמו. גארל וטרינקה מקסימים, אשכול נבו סיפק סיפור, ו-Variety כתב "קליל וצפוי". סרט נעילה נבחר בשביל האירוע, לא בשביל האמנות.

פריז 1928. אנטואן, צייר אופנתי, לא מצליח לצייר מאז שאשתו מתה, לייאוש של הגלריסט שלו.
למה: 45 במטאקריטיק, "מחושב יתר, חסר אנרגיה". זה הז'אנר של אולה (אמלי, חצות בפריז), אבל הביצוע חלש. אם היא מתעקשת, ג' 29.9 18:30 קריגר.
מבט של מבקר: סלבדורי עשה קומדיות צרפתיות מקסימות ("Priceless" עם אודרי טוטו), אבל פתיחת קאן היא לא מקום שסולח לחולשה: 45 במטאקריטיק. שני צירי זמן, מרובע אהבה ופלאשבקים חוזרים. הבמאי הנכון, הסרט הלא נכון.

1969. רופרט מרדוק (גאי פירס) קונה את ה-Sun, והעורך לארי לאמב (ג'ק או'קונל) ממציא את הצהובון המודרני.
למה: אנרגטי, פוליטי, ספקטקל. כיף, אבל לא הטעם שלך. אולה אוהבת את "נער החידות ממומביי" של בויל, אז אם היא כאן בשבת האחרונה: ש' 3.10 20:30 קריגר.
מבט של מבקר: בויל יודע לעשות אנרגיה ("טריינספוטינג", "נער החידות ממומביי"), וגאי פירס כמרדוק הצעיר הוא ליהוק מבריק. אבל זה סרט על תקשורת ועל כוח, ז'אנר "Succession" בקולנוע, וכל היופי שלו הוא בקצב. פתח את ונציה בתשואות. אם רוצים ספקטקל חכם, זה הוא.
רוסיה, ראשית שנות ה-90. ואדים ברנוב, אמן שהפך למפיק ריאליטי, הופך לספין דוקטור של פוטין (ג'וד לאו).
למה: מותחן פוליטי. יש בו Mr Robot של מניפולציה, אבל זה בדיוק ה"פוליטי" שאמרת שפחות. אם בכל זאת: ה' 1.10 18:00.
מבט של מבקר: אסיאס ("קרלוס", "ענני סילס מריה") מעבד את רב המכר של ג'וליאנו דה אמפולי, וג'וד לאו כפוטין הוא הדבר שכולם ידברו עליו. אסיאס טוב במניפולציה ובכוח, אבל 143 דקות של רוסיה זה בדיוק מה שאמרת שפחות מעניין אותך. אם בכל זאת, זה הפוליטי הכי אלגנטי בתוכנייה.

אלג'יר 1938. מרסו, פקיד שקט בשנות השלושים לחייו, מגיע להלוויית אמו בלי להזיל דמעה. למחרת הוא מתחיל רומן מזדמן עם מארי וחוזר לשגרה. עד הרצח. לפי קאמי.
למה: אוסטרי, אקזיסטנציאליסטי, יפה וקר. רק במצב רוח מסוים. לאולה, עם טרקובסקי וברגמן ברשימה, זה טבעי.
מבט של מבקר: אוזון הוא הבמאי הצרפתי הפורה ביותר של דורו, ואחרי "8 נשים" ו"פרנץ" הוא לוקח את הרומן שאף אחד לא הצליח לעבד (ויסקונטי ניסה ב-1967). בשחור-לבן, עם בנז'מן וואזן כמרסו. הבעיה של "הזר" בקולנוע היא שהאדישות של מרסו היא ספרותית; אוזון מנסה לפתור אותה דרך הגוף, לא דרך המילים.

סנטה, ילדה בת שמונה מהאלטיפלנו הבוליביאני השומם, יוצאת למסע רכבת הרים כדי לקחת את אמה מחיי עוני אל גן העדן.
למה: סרט דרך, הוסיפו הקרנה בגלל ביקוש. ג'וקר בלי ביקורות.
מבט של מבקר: אלברטו שאמה הוא במאי בריטי-ספרדי של ז'אנר ("Killer Tongue"), וסרט דרך בוליביאני עם ילדה בת שמונה הוא סטייה מוחלטת ממה שהוא עשה. הפסטיבל הוסיף הקרנה בגלל ביקוש, כלומר משהו עובר מפה לאוזן. אין ביקורות; יש רק האלטיפלנו, שמצלם את עצמו.

שני הורים מקבלים שיחת טלפון מבועתת באמצע הלילה מהבת המתבגרת: היא דרסה הולך רגל בטעות. הם קופצים לרכב, וכל הסרט מתרחש בזמן אמת בנסיעה. רוזמונד פייק.
למה: מותחן פסיכולוגי קאמרי של 80 דקות, כמעט כולו בתוך מכונית. מותחן לאולה, מבנה חכם לך. הבמאי של Under the Shadow.
מבט של מבקר: אנוורי פרץ עם "Under the Shadow", סרט אימה איראני-בריטי על אם ובת בטהרן של שנות ה-80, ומאז הוא מתמחה בפחד סגור בחדר. כאן החדר הוא מכונית, והשחקנים הם רוזמונד פייק ומתיו ריס, שני שחקני טלוויזיה גדולים שיודעים לשחק בקלוז-אפ בלי לזוז. 80 דקות בזמן אמת: הסרט הוא הטלפון.

לוסי, פסנתרנית קונצרטים, עוברת עם משפחתה מהעיר לבית כפרי כדי להקל על השחיקה הקשה של בעלה פיליפ. ואז מתחילה חקירה שמפרקת את כל מה שהיא ידעה עליו. לאה סיידו.
למה: דרמה פסיכולוגית חזקה מהבמאית של "קורסאז'". אולה תרצה לדבר עליו שעה אחרי. כבד: הנושא הוא חקירה על פדופיליה של הבעל. לא ערב קליל.
מבט של מבקר: מארי קרויצר עשתה את "קורסאז'" עם ויקי קריפס, סרט על הקיסרית סיסי שסירב לכל מה שסרט תקופה אמור להיות. היא במאית של נשים שמגלות שהמסגרת שלהן היא כלא. לאה סיידו כפסנתרנית שמגלה מי בעלה: זה תפקיד שנכתב לשחקנית שיודעת להיות אטומה ושקופה בו זמנית. תחרות קאן, בלי פרס, ביקורות חזקות.

למריה יש הכל. שחיינית עילית לשעבר, פרשנית ספורט אהובה, חיים טובים עם בעלה מיקאל והילדים. ואז משהו מתחיל להיפרם.
למה: דרמה פסיכולוגית דנית על אישה שהחיים המושלמים שלה נסדקים. אלטרנטיבה לערב שישי אם קומדיה שוודית לא מתאימה.
מבט של מבקר: פרנילה פישר כריסטנסן היא ותיקת הדרמה הדנית ("משפחה", דוב כסף בברלין 2010), במאית של נשים בשיא הצלחתן שמגלות סדק. דנמרק מייצרת את הדרמות הפסיכולוגיות המדויקות ביותר באירופה כי היא לא מפחדת לתת לדמות להיות לא נעימה.

1980. שני סטודנטים מבודפשט, פטר ואנדראש, שמקווים להצליח עם להקת הרוק שלהם, נוסעים לטרנסילבניה לחתונה של בן דוד. מה שקורה שם משנה הכל.
למה: קומדיית רוק מזרח-אירופית מאחורי מסך הברזל. אופציה שלישית לערב שישי, 93 דקות.
מבט של מבקר: קומדיה הונגרית תקופתית על רוק מאחורי מסך הברזל, ז'אנר שהונגריה עשתה היטב עוד ב"אזמל" (Kontroll) ואצל אמיר גורדון. רוק'נ'רול ב-1980 בטרנסילבניה היה מעשה פוליטי, והסרט מבין שקומדיה על דיכוי צריכה קודם כל להיות מצחיקה.

בזמן שהעיר רותחת מהפגנות, מעיין, מתנדב/ת ג'נדרקוויר, פותח/ת עוד משמרת במרפאת בדיקות HIV בפאתי תל אביב. השגרה המתוחה מתפרקת בלילה אחד.
למה: ישראלי בועט, 80 דקות, בלילות הפרועים. אלטרנטיבה ל"וילסון שד" בחמישי בערב.
מבט של מבקר: מיש רוזנוב הוא מאייר וקומיקסאי ("מיש") שעבר לקולנוע, ומדור הלילות הפרועים מקבל אותו כז'אנר: לילה אחד, מרפאה אחת, עיר בהפגנות. 80 דקות של ישראל 2023–2025 בלי סרט מסר, דרך דמות שהמיינסטרים לא מצלם.

שלושה חברי ילדות מכפר מרוחק מחליטים לברוח מהבית ולתפוס טרמפים לכיוון מסיבת רייב בתחפושות בדרום. שלושה ימים על הכביש.
למה: ישראלי צעיר, סרט דרך של חברים בדרך לרייב. אלטרנטיבה ל"תקווה" ביום שני בערב, אם רוצים קצר ומקומי.
מבט של מבקר: סרט ביכורים בתחרות הישראלית: שלושה חברים, טרמפים, רייב בדרום. הז'אנר הוא סרט דרך של גיל ההתבגרות, ובישראל אחרי 7.10 המילים "רייב בדרום" נושאות משקל שהסרט יצטרך להתמודד איתו או להתחמק ממנו. שווה בדיקה בגלל זה בדיוק.

נעמי, 28, חרדית לא שגרתית ומורה ליוגה, מגלה למה בעלה נעדר מפגישה גורלית עם הרב שלהם, וכל עולמה מתהפך.
למה: סרטו האחרון של ניצן גלעדי ("בין העולמות"), שנפטר לפני חודשיים. דרמה חרדית-קווירית. ראשון 18:30, מתנגש עם תומר יוסף בבת גלים.
מבט של מבקר: ניצן גלעדי עשה את "בין העולמות" ו"קטמון", והיה אחד הבמאים הקוויריים החשובים בישראל. הוא נפטר לפני חודשיים, וזה סרטו האחרון. חרדיות ויוגה, נישואים וסוד: החומר שלו תמיד היה אנשים שחיים בשני עולמות. הקרנה שהיא גם הספד.

איינרה, בת 17 אידיאליסטית ומבריקה, צריכה להחליט מה ללמוד באוניברסיטה. או לפחות זה מה שהמשפחה מקווה. היא רוצה משהו אחר לגמרי.
למה: הבמאית של "שיר ערש" (Cinco lobitos). דרמה משפחתית ספרדית על נערה שבוחרת דרך שההורים לא מבינים. אלטרנטיבה ביום רביעי בצהריים.
מבט של מבקר: אלאודה רואיז דה אסואה עשתה את "Cinco lobitos" (2022), דרמה על אמהות שזכתה בגויה לסרט ביכורים והייתה אחד הסרטים הספרדיים המדוברים של השנה. היא במאית של משפחות בסקיות שמדברות הרבה ומקשיבות מעט. נערה שבוחרת דרך שההורים לא מבינים היא הנושא הטבעי שלה, והסרט הגיע לתחרות ונציה.

עונת בחירות. ראשת הממשלה אלמה סולוויק, אהודה ומכובדת, בדרך בטוחה לבחירה מחדש. ואז הבועה מתפוצצת.
למה: סאטירה פוליטית נורווגית של 88 דקות. פוליטי, אבל קומי. אופציה לשישי 2.10 בצהריים אם הבנים עסוקים.
מבט של מבקר: פטר נס עשה את "אלינג" (2001), הקומדיה הנורווגית שהייתה מועמדת לאוסקר, והוא יודע לצחוק על סקנדינביה מבפנים. סאטירה על ראשת ממשלה בבחירות היא ז'אנר סקנדינבי ("בורגן"), והנורווגים עושים אותו בלי ציניות אמריקאית.

אמנדה (ז'ולייט בינוש) ואביה החורג מרטין נאבקים בדילמה מוסרית שמפלגת ביניהם: מה נכון לעשות עם לזלי, האם, שנמצאת בדמנציה מתקדמת.
למה: "קודר וחם" בו זמנית. עדין, אינטימי, בינוש. דרמה פסיכולוגית משפחתית, סוג הסרט שאולה תרצה לדבר עליו אחרי.
מבט של מבקר: לאנס האמר עשה סרט אחד, "Ballast" (2008), שזכה בסאנדנס ונחשב לאבן דרך של הריאליזם האמריקאי, ואז נעלם לעשור וחצי. החזרה שלו עם בינוש היא אירוע: הוא במאי של שתיקות ושל אור טבעי, והיא שחקנית שיודעת לשתוק. פרס חבר השופטים בברלין ושני דובי כסף לשחקני המשנה מעידים שזה סרט אנסמבל, לא סרט של כוכבת.

ניו יורק, יוני 1961. הפסנתרן ביל אוונס מצא את הקול שלו ויצר את השלישייה המושלמת עם סקוט לה-פארו ופול מוטיאן. ביופיק עם אנדרס דניאלסן לי, ביל פולמן ולורי מטקאף.
למה: "מרגש, סוחף, טרגי" (BBC, 4 כוכבים). מוזיקה כיופי, מלנכוליה עשירה ולא קרה. אבא מוזיקאי ומנצח, זה ידבר. שתי ההקרנות נופלות: ש' 19:15 מול הג'אז בבת גלים, ד' 16:15 מול הרכיבה.
מבט של מבקר: גרנט ג'י הוא הדוקומנטריסט של "Meeting People Is Easy" על רדיוהד ו"Joy Division", ובסרט העלילתי הראשון שלו הוא לוקח את אנדרס דניאלסן לי, השחקן הנורווגי של "האדם הגרוע בעולם", לתפקיד ביל אוונס. הבחירה מדויקת: לי משחק כמו שאוונס ניגן, בהרמוניות שקטות מתחת למלודיה. הסרט מתמקד ב-1961, בשלישייה עם סקוט לה-פארו ובאסון שסיים אותה. פרס בימוי בברלין.